Tareas para Semana Santa

Os dejo dos ejercicios de composición para aprovechar bien la semanita.


1. Escribir dos versiones de este ejercicio, cambiando las cadencias en cada una:

• Versión 1: a-Imperfecta, b-Semicadencia, c-Perfecta y d-Plagal
• Versión 2: a-Perfecta, b-Imperfecta, c-Rota y d-Plagal

2. Escribir una estructura armónica con las siguientes características:

• Tonalidad: Re menor
• Compás: 3/4
• Forma: 3 frases de 4 compases + 2 finales (total 14 compases)
• Cadencias (al final de cada frase): Semicadencia, Imperfecta, Rota y Perfecta
• Ritmo armónico: Blanca con puntillo, pero acelerándolo antes de las cadencias

Cadencias

Una cadencia es un punto de reposo en el discurso musical. Son equivalentes a los signos de puntuación del texto (de hecho, en cierto modo ese es su origen). Resultan imprescindibles en la música tonal para poder delimitar las frases, partes y secciones en una pieza musical.

Las cadencias son, básicamente, un proceso rítmico. Para producir un reposo tan sólo hay que ¡reposar!, es decir, alargar una nota, o escribir un silencio, para que el discurso musical descanse en ese punto.

Los compositores suelen hacer un poco más eficaces las cadencias "agitando" el discurso musical antes del momento de reposo. Así el reposo resulta aún más llamativo, por contraste con la agitación previa. Se ve muy claramente en este ejemplo del primer movimiento de la Sonata nº 5 de Mozart:

A pesar de que una cadencia es un proceso, básicamente, rítmico, la armonía también juega un importante papel en ellas, modificando el carácter del reposo, en función de qué acorde situemos en él y de los acordes que formen parte del proceso.

Os dejo unos apuntes estupendos en este enlace.

Concierto de la Orquesta de Profesores

El miércoles 24 de marzo a las 19h en el Salón de Actos podremos ver el Concierto de la Orquesta de Profesores del C.P.M. "Francisco Guerrero".

Interpretarán el siguiente programa:

• Adagio y Fuga en Do m. K. 546 (W. A. Mozart)

• Andante en Do M. para flauta y orquesta K. 315 (W. A. Mozart). Solista: Jesús Sánchez Valladares

• Concierto en Do m. para viola y orquesta (J. C. Bach). Solista: Ignacio Manzano (Viola)

• Sinfonía Concertante en Mi b M (W. A. Mozart). Solistas: Jacobo Díaz (Oboe), José María Benítez (Clarinete), Vicente Giner (Trompa), Arsenio Rueda (Fagot)

Habrá que ir a verlos, ¿no?

El modo menor

Los modos mayor y menor se diferencian en tres alteraciones en sus escalas naturales. Éstas afectan a los grados tercero, sexto y séptimo.


El modo menor, en su escala natural, carece de sensible. A fin de obtener esta sensible, el séptimo grado se altera ascendentemente configurando así la escala armónica.


La sensible, como sabemos, tiene una resolución condicionada hacia la tónica y forma parte del tritono tonal (elemento fundamental de tensión de la función de dominante).

En la escala armónica encontramos el intervalo de segunda aumentada entre los grados sexto y séptimo. A fin de evitar este inconveniente melódico, utilizamos la escala melódica, que eleva también el sexto grado.

Sabemos que, funcionalmente, el modo menor se usa exactamente igual que el modo mayor y también sabemos que la escala melódica es diferente en su "versiones" ascendente y descendente. Esto va a dar lugar a una mayor riqueza armónica en el menor.

Para tener toda la teoría organizada, os dejo en este enlace los apuntes sobre el modo menor, las neutralizaciones y el intercambio modal.

Cualquier duda, aquí estoy.

The Wild Horseman

Os dejo -para las comprobaciones en casa- la tarea 2 resuelta por Pablo Atoche.

(Ya sabéis, hay que pulsar en la imagen para ampliar)

Gracias, Pablo.