Dejo la partitura aquí para los que lo pierden todo. Os recuerdo: análisis armónico y formal.
Si alguien quiere ir analizando más partituras por su cuenta y practicar para la prueba, puede descargarse otras sonatinas similares desde esta carpeta:
Yo responderé por aquí a todas las cuestiones que os surjan analizando.
Para los despistados, dejo la partitura y las instrucciones. 1. Analizar armónica y formalmente.
2. Corregir el cifrado americano (faltan un par de detalles en la partitura).
3. Realizar a cuatro voces la estructura armónica de la primera frase (c. 1-8) en escritura pianística, según el cifrado corregido.
4. Escribir un estudio para piano a partir de esta estructura, aplicando un diseño rítmico-melódico y respetando los enlaces armónicos.
5. Tocar el estudio en clase.
6. Escribir una versión ornamentada de la melodía original. Se pueden usar notas de paso, bordaduras y apoyaturas.
7. Tocar la melodía ornamentada en clase, al piano o con nuestro instrumento.
Como sabéis, tocar en clase es parte de la nota de evaluación. La semana que viene es la última para mostrar nuestro trabajo sobre esta actividad a los compañeros.
Una cadencia es un punto de reposo en el discurso musical. Son equivalentes a los signos de puntuación del texto (de hecho, en cierto modo ese es su origen). Resultan imprescindibles en la música tonal para poder delimitar las frases, partes y secciones en una pieza musical.
Las cadencias son, básicamente, un proceso rítmico. Para producir un reposo tan sólo hay que ¡reposar!, es decir, alargar una nota, o escribir un silencio, para que el discurso musical descanse en ese punto.
Los compositores suelen hacer un poco más eficaces las cadencias "agitando" el discurso musical antes del momento de reposo. Así el reposo resulta aún más llamativo, por contraste con la agitación previa. Se ve muy claramente en este ejemplo del primer movimiento de la Sonata nº 5 de Mozart:
A pesar de que una cadencia es un proceso, básicamente, rítmico, la armonía también juega un importante papel en ellas, modificando el carácter del reposo, en función de qué acorde situemos en él y de los acordes que formen parte del proceso.
Nuestra segunda tarea para la 2ª evaluación consistirá en el análisis armónico y formal de "El jinete salvaje" ("The Wild Horseman") de Robert Schumann.
Esta pieza es la nº 8 una colección de pequeñas piezas ("Álbum de la Juventud", opus 68) que Schumann escribió para sus hijos, que estaban aprendiendo a tocar el piano. Podéis descargaros el álbum completo en esta dirección.
Esta entrada es para los despistados, ya que es un trabajo de evaluación que hace un mes que teníamos que tener medio listo.
Se trata de "descifrar" el cifrado, valga la redundancia, y hacer una realización a cuatro voces cumpliendo lo siguiente:
a) La soprano no es la melodía que entrego, sino otra voz diferente (independiente de nuestras SATB) b) La soprano no puede rebasar la melodía en ningún momento, ni se pueden producir cruzamientos. Los unísonos con la melodía sí están permitidos. c) El bajo está dado por el cifrado, recordad. d) Podemos "pasar" de todos los intervalos mayores de 5ª o no. Si queremos escribir esas notas, debemos recordar que son disonancias y, como tales, deben resolver desendiendo una segunda.
Para la conducción de voces recurriremos a las normas habituales.
Siguiendo con el tema de los adornos, vamos a analizar este pequeño vals de Mozart en Do mayor y compondremos una melodía alternativa para el mismo acompañamiento utilizando notas de paso y bordaduras.
